Danze Accademiche

REGOLAMENTO – DANZE ACCADEMICHE

1. Introduzione alla disciplina

Le Danze Accademiche comprendono tutti gli stili di danza classica e neoclassica, dalla tecnica pura fino alle interpretazioni più contemporanee ispirate al repertorio accademico.
Ogni esibizione è un connubio di tecnica, eleganza, musicalità e capacità interpretativa, con un forte legame alla tradizione e, allo stesso tempo, apertura alle evoluzioni artistiche più attuali.

2. Categorie ammesse

Le categorie di età sono le seguenti:

• Promozionale: 6–7 anni

• Mini: 8–9 anni

• Youth: 10–12 anni

• Junior: 13–16 anni

• Adults: 17–25 anni

• Senior: 25+

📌 L’età viene calcolata in base all’anno compiuto. Per i gruppi si considera la media, per il duo vale quello con l’età maggiore.

I solisti potranno partecipare esclusivamente nella propria fascia di età. Per il Passo a due e Duo il danzatore più piccolo potrà partecipare nel livello superiore ma non sarà possibile il contrario. Per i gruppi va calcolata la media dell’età di tutti i ballerini di quel gruppo, per stabilire in quale fascia iscrivere.

3. Requisiti tecnici

✅ Stili ammessi:

• Repertorio Classico: (potranno partecipare ballerini dalla categoria Junior)
• Classico – uso delle punte da 11 anni ed è possibile presentare anche coreografie di Danza di Carattere.
• Neoclassico – uso delle punte da 11 anni ed è possibile usare anche musiche non di repertorio e costumi diversi dai classici tutù.
• Modern – stile nato dal classico ma con libertà di movimento e interpretazione. Musiche: pop, jazz, commerciale.
• Contemporaneo – Flowork, Contact, Improvvisazione. Non sono ammesse musiche pop, jazz, commerciali.
• Contaminazione – Danza di ricerca e con l’unione di più stili. Sono ammessi tutti i tipi di musica.

🔸 Le luci di scena non saranno un piazzato bianco fisso ma verranno gestite dalla regia per valorizzare l’esibizione.
🔸 È consentito l’uso di piccoli elementi scenografici funzionali alla coreografia, purché non ostacolino l’esibizione e vengano rimossi completamente a fine performance.
🔸 Vietati oggetti pericolosi o che possano danneggiare il palco.

4. Musiche e contenuti

Durate massime:

• Solisti: 2:30 max

• Duo: max 2:30 min

• Piccolo gruppo: max 3:30

• Grande Gruppo:  4:30 min.

La coreografia che non rispetterà il tempo massimo previsto subirà una penalizzazione di 10 punti.

Contenuti:

• La musica è libera ma deve rispettare lo stile scelto.

• È consentito l’uso di musiche tratte da opere e repertori celebri, purché rispettino la coerenza artistica della coreografia.

📌 La consegna delle musiche avverrà, quando la Segreteria invierà alle Scuole Iscritte il link del Form Coreografie da compilare.

5. Costumi, oggetti scenici e sicurezza

• L’abbigliamento deve essere coerente con lo stile scelto, l’età e la categoria.

• I costumi devono garantire libertà di movimento e rispetto dei codici estetici della disciplina.

• Capelli e trucco ordinati e funzionali alla performance.

• Vietati elementi che possano rappresentare pericolo per i danzatori o il pubblico.

6. Valutazione e criteri di giudizio

Le esibizioni saranno valutate su 4 criteri:

1. Tecnica – impostazione, precisione, postura, musicalità

2. Coreografia – costruzione, uso dello spazio, originalità

3. Interpretazione – coerenza tematica, espressività, impatto emotivo

4. Musicalità

📌 Il punteggio sarà espresso da 1 a 10, con possibilità di mezzo punto e segno “+”.

7. Note aggiuntive

Classi di livello:

• Unico

Unità competitive:

• Solisti

• Passo a due

• Duo

• Piccoli Gruppi (3–6 partecipanti)

• Grandi gruppi (da 7 a 28partecipanti)

Cause di squalifica:

• Comportamento scorretto

• Assenza alla terza chiamata

• Partecipazione nella specialità errata (es. neoclassico presentato come classico puro)